Heidi Klum celebró los 25 años de su fiesta de Halloween en Nueva York con una transformación que convirtió una parte cotidiana del cuerpo en una imagen inquietante: apareció como una mano cercenada de tamaño real, cubierta de sangre, con su cabeza situada en el centro de la palma. El resultado combinó efectos especiales, escaneos corporales y detalles tomados de su propia apariencia.
La propuesta no se improvisó para la noche de la fiesta. Klum empezó a pensarla aproximadamente un año antes y trabajó junto al diseñador de efectos especiales Mike Marino para convertir la idea en una pieza de gran complejidad técnica. Así, el aniversario de “Heidiween” tuvo como protagonista un disfraz construido alrededor de la anatomía y los objetos personales de la modelo.
Una llegada pensada como parte del disfraz
La celebración tuvo lugar en el restaurante Cathédrale, dentro del hotel Moxy East Village de Nueva York. Klum llegó a bordo de un camión decorado con señales de advertencia rojas y bajó con ayuda de actores vestidos con trajes amarillos de protección. La entrada prolongó la estética de riesgo y sangre que dominaba su caracterización.
La figura representaba una mano humana cercenada, reproducida a tamaño real y salpicada de sangre. En medio de la palma aparecía la cabeza de Klum. El conjunto incluía también una muñeca ensangrentada, dedos adornados con anillos y una manicura reciente, elementos que ayudaban a convertir la escena en una composición deliberadamente perturbadora.
La elección tenía un componente personal: la mano no era una forma genérica, sino una recreación de la propia mano de la supermodelo. Esa decisión permitió incorporar rasgos reconocibles y pequeños detalles de su vida cotidiana, en lugar de limitarse a una imagen de terror convencional.
Un año de planificación y un equipo especializado
La idea comenzó a tomar forma alrededor de un año antes de la fiesta, incluso antes de que Klum asistiera a la edición de 2025 como Medusa. La modelo contó a Vogue que a veces las ideas aparecen con mucha anticipación y otras veces se definen cuando Halloween ya está cerca. En este caso, quiso hablar del proyecto con Marino, pero el diseñador todavía tenía que concentrarse en completar el trabajo de Medusa.
Marino es un especialista en maquillaje y efectos especiales que recibió un Emmy por su labor en la serie El Pingüino. Su colaboración con Klum fue clave para abordar una transformación que exigía algo más que una prótesis llamativa: la mano debía parecer convincente en su forma, sus proporciones y su superficie, incluso con la cabeza de la modelo integrada en la palma.
El equipo recurrió a escaneos corporales para obtener registros precisos de Klum. La modelo explicó que quería que la reproducción reflejara la anatomía, las venas y los músculos, además de los detalles pequeños que hacen que una mano resulte reconocible como tal. El objetivo, según sus declaraciones a Vogue, era acercarse lo máximo posible a una apariencia realista.
La precisión también se extendió a elementos personales. En la réplica se reprodujeron el anillo de compromiso y la alianza de matrimonio de Klum, así como un tatuaje que lleva en uno de los dedos. Son detalles que podrían pasar inadvertidos a primera vista, pero que conectan la escultura con la persona detrás del personaje.
Marino describió la pieza como uno de los disfraces más elaborados que se han confeccionado y señaló a The Hollywood Reporter que el proceso presentó exigencias técnicas considerables. La complejidad no dependía solo del tamaño: el diseño debía integrar varias partes del cuerpo en una imagen coherente y sostener el efecto de realismo que Klum buscaba.
La sangre como parte de la experiencia de la noche
Meses antes de la fiesta, Klum ya había adelantado a People que el vestuario sería muy sangriento. Esa pista se reflejó tanto en la caracterización como en la llegada al evento. La sangre no quedó reducida a un detalle del maquillaje: se convirtió en el hilo visual que conectaba el disfraz con la puesta en escena.
La celebración también incluyó una colaboración comercial con Apothic Wines. La marca y Klum lanzaron una colección de edición limitada llamada Apothic x Heidi Klum Type ‘A’ Blood Bags, inspirada en la apariencia de las bolsas de sangre hospitalarias. Esas bolsas se distribuyeron durante la fiesta, que también contó con la participación de Apothic y Butterfinger.
La colaboración mantuvo el concepto dentro del espacio del evento: una imagen reconocible del entorno médico transformada en un accesorio temático. En lugar de presentar la sangre solo como un recurso visual del disfraz, la fiesta la incorporó a otros elementos de la experiencia para los asistentes.
Un aniversario dentro de una tradición de transformaciones
La edición de 2026 marcó el 25.º aniversario de la fiesta de Halloween de Klum, conocida como “Heidiween”. A lo largo de ese recorrido, la modelo ha elegido personajes y criaturas muy distintos entre sí. Entre sus transformaciones anteriores figuran E.T., Fiona, de Shrek, Jessica Rabbit, el hombre lobo del videoclip de Michael Jackson para “Thriller”, un pavo real, un gusano y una mariposa.
La variedad ayuda a explicar por qué sus disfraces suelen plantearse como producciones completas y no como simples cambios de vestuario. Cada caracterización puede partir de una figura reconocible, de una criatura o, como en esta ocasión, de una parte del cuerpo. En todos los casos, el atractivo está en la transformación y en el trabajo necesario para llevarla a una escala visible durante la fiesta.
Klum resumió su relación con el proceso de forma práctica: después de pasar horas dentro del traje, llega un momento en que quiere quitárselo. Pero el final de una celebración también supone el comienzo de la siguiente etapa creativa. Según contó a Vogue, el 1 de noviembre empieza a pensar en el año que viene y a reunir ideas.
Tom Kaulitz no participó en la fiesta de 2026
Una diferencia respecto de algunas ediciones anteriores fue la ausencia de Tom Kaulitz, esposo de Klum. En años recientes ambos coordinaron sus disfraces. En 2025, por ejemplo, ella apareció como Medusa y Kaulitz como un soldado griego de la Antigüedad convertido en piedra.
La fiesta de 2026, por tanto, puso el foco en la creación individual de Klum y en el diseño de la mano hiperrealista. La ausencia de Kaulitz no alteró el concepto central de la noche, que giró en torno a la caracterización de la anfitriona, el camión de advertencia y la atmósfera sangrienta.
La faceta de Klum más allá de Halloween
La trayectoria de Klum también incluye su trabajo en televisión. Conduce Project Runway desde 2004. Se apartó del programa en 2018 y regresó el año anterior a esta celebración para presentar su temporada número 22 junto a Nina Garcia y Law Roach.
En 2020, además, lanzó con Tim Gunn Making the Cut, un programa de competencia de moda para Prime Video que tuvo tres temporadas. Esa experiencia en formatos centrados en diseño y vestuario ofrece otro contexto para entender la atención que dedica a la construcción de sus apariciones de Halloween, aunque la producción de la mano involucró específicamente a Marino y a su equipo de efectos especiales.
Para el 25.º aniversario de “Heidiween”, Klum apostó por una idea que parecía sencilla en una frase —convertirse en una mano—, pero que requirió planificación, escaneos corporales y una reproducción minuciosa de rasgos anatómicos y personales. La imagen final reunió terror, humor visual y oficio de efectos especiales: una transformación concebida con suficiente anticipación para que el cuerpo de la modelo se volviera el centro literal de la celebración.
